DAN NADEL
Redactor de The Ganzfeld, Dan Nadel es el responsable de PictureBox, una editorial de libros dedicados a las artes visuales y escaparate en Brooklyn, Nueva York, que cuenta entre sus autores con Gary Panter, Paper Rad, Katherine Bernhardt, Black Dice, Wilco, Brian Chippendale, C.F., Trenton Doyle Hancock o Julie Doucet. También es autor de Art Out of Time: Unknown Visionary Cartoonists 1900-1969.
www.theganzfeld.com
wwww.pictureboxinc.com

LA MAS BELLA
La Más Bella es una Revista Experimental de Arte y Creación editada en Madrid desde 1993 por Diego Ortiz y Pepe Murciego, dos personas implicadas en el mundo del arte, la gestión cultural y los medios de comunicación en Madrid desde hace más de 15 años.
La Más Bella es una revista de colaboraciones, que cada nueva edición cuenta con el trabajo de cientos de creadores procedentes de todas las disciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales. Los colaboradores trabajan por invitación en torno a un tema monográfico y un formato propuesto por La Más Bella. Los colaboradores aportan su trabajo de forma totalmente altruísta, mientras que La Más Bella asume los procesos de producción, financiación y distribución de cada una de las ediciones.
Nacida en 1993, La Más Bella ha publicado cerca de 30 ediciones, contando con cerca de 500 colaboradores del ámbito artístico y cultural español. Además de los contenidos, La Más Bella ha querido ser siempre un producto experimental en su formato y apariencia externa, acercándose a la idea de revista ensamblada o libro objeto que han cultivado muchos artistas y colectivos a lo largo del siglo XX. Paralelamente a la actividad de edición de la revista, los editores de La Más Bella también han promovido, organizado o participado en una gran variedad de eventos relacionados con el arte actual y la actividad editorial: exposiciones de revistas, ciclos de arte acción, talleres, charlas, presentaciones, encuentros, etc, etc.
La Más Bella no es un proyecto concebido con ánimo de lucro. La supervivencia económica de La Más Bella se basa en la venta de ejemplares, la aportación personal de los editores y los ingresos procedentes de actividades varias que La Más Bella realiza por invitación como talleres, conferencias, ediciones especiales, etc. La Más Bella no cuenta con ninguna aportación económica o material estable de ninguna administración o entidad privada, más allá de colaboraciones o ayudas puntuales para proyectos concretos.
www.lamasbella.org

JUANJO EL RÁPIDO
Juanjo el Rápido saca a la luz en 1993 La más bella, junto a Pepe Murciego y Diego Ortiz. Tras cinco años y cinco números, Juanjo se desvincula del fanzine y se dedica a Idiota y Diminuto, que había aparecido en febrero de 1997. Dirige, produce, maqueta y distribuye este fanzine de historieta hasta septiembre de 2001. Animado por Raúl García y coaligado con Nacho Casanova saca a la luz TOS en mayo de 2002, editado por Sins Entido, y se mantiene este equipo de trabajo durante un año. A partir del número 4, la dirección pasa en solitario a Juanjo, el diseño sigue siendo de Raúl García y la editorial que recoge el testigo es Astiberri. Durante 13 números se mantiene la periodicidad trimestral. En noviembre del mismo año, con la misma editorial, y siendo Juanjo responsable de maquetación y dirección de imágenes empieza a caminar HUMO, su último proyecto, que ha puesto en la calle 7 números.
www.juanjoelrapido.com

Dialoga con los invitados… CHRISTIAN GASSER
Escritor, periodista, performer literario y crítico, ha ido siguiendo muy de cerca desde hace años el proceso de consolidación del cómic de vanguardia a nivel internacional, visitando y entrevistando a sus protagonistas y difundiendo las experiencias artísticas individuales y colectivas desde sus colaboraciones en diversos medios. Co-editor de Strapazin y co-comisario de la muestra Mutanten (Düsseldolf, 1999), escribe sobre el mundo del cómic en varios periódicos y acaba de publicar Blam! Blam! Und du bist tot! Super-und andere Antihelden (2007). Actualmente escribe el guión de una película animada basada en una de sus historias.

CHRISTIAN GASSER PRESENTA EL TRABAJO DE DAN NADEL

Mi primer contacto con la antología The Ganzfeld fue en 2002, en la maravillosa librería Le Regard Moderne de París, una librería especializada en todo lo que es diferente y especial. El librero me enseñó el primer número de The Ganzeld; me pareció muy interesante, pero no sé porqué decidí no comprarlo…
Ese mismo día tenía una cena con el artista francés Blex Bolex, que me preguntó si conocía la revista The Ganzfeld, y me comentó que le habían propuesto colaborar en esta. Es algo que me intrigó, quería saber cómo un editor americano podía conocer a un autor francés tan poco conocido como Blex Bolex, y lo quería introducir en su antología. Así que al día siguiente volví a la librería y compré The Ganzfeld para estudiar este fenómeno, y descubrí una antología que mezclaba de forma interesante textos, entrevistas, retratos, ensayos, pero también imágenes, imágenes que pueden ser cómics, ilustraciones, arte,…

Dan Nadel no ha podido estar aquí hoy, pero le he hecho algunas preguntas por correo electrónico, y esta es su primera respuesta en relación al concepto que tiene para The Ganzfeld…

DN: The Ganzfeld es mi libro anual de cultural visual. Es una antología que se concentra sobre lo que me interesa, que está en la frontera entre cómic, arte, ilustración y diseño… quería hacer un documento atractivo de cultura visual, pero sin hacer la menor diferenciación entre los medios, las generaciones, por eso hay muchos portafolios de dibujos, artículos sobre fenómenos visuales interesantes, e incluso investigaciones históricas, poco conocidas u olvidadas, Frank Jonson en el número tres, Frank Moser en el número actual, o la historia de The Hairy Who de Chicago en el número tres también. Quiero dar a conocer a artistas que considero poco conocidos por parte de la historia del cómic o del arte, y cuando se trata de encargar comics normalmente pido que hagan algo nuevo, innovador, desde el punto de vista visual y temático.

Dan Nadel empezó a trabajar como editor en 1999, con algunos amigos del collage. Estos socios cambiaron a lo largo de los años, pero no sus preocupaciones ni sus obsesiones. Ahora es el único editor que permanece, él es quien hace los libros de su editorial PictureBox, y es el único redactor de The Ganzfeld. Dio sus primeros pasos en Nueva York, trabajando y colaborando con Art Spiegelman, y Françoise Mouly sobre algunos proyectos de Raw Books.

The Ganzfeld nació como muchas antologías y editoriales: una razón para publicar sus propias cosas.

DN: El primer número fue una especie de excusa para dar a conocer nuestros intereses. Vimos que había un paréntesis en el que los ensayos, biografías, textos que nos interesaban no habían sido publicados, en el que los comics que nos gustaban no se editaban, así que decidimos hacerlo nosotros. Así que se volvió un escaparate de artistas que se movían entre el arte, la ilustración, el cómic y el diseño. Le intriga y sigue intrigándole mucho las personas que cuentan historias con imágenes, sin hacer necesariamente cómic, y por eso a partir del segundo y tercer número hay personas como Michael Bartalos, Richard McGuire, Paul Cox, Maira Kalman, Lauren Redniss, o Peter Blegvad…. Son artistas innovadores en cuanto a forma, narración, con ilustraciones…son cosas que al principio de The Ganzfeld eran demasiado artísticas para la gente que venía del cómic, o quizá demasiado parecidas al comic para personas que se interesan por el arte propiamente dicho.

Por lo tanto, se trata de una antología de narración visual; cada número tiene una especie de concepto. Por ejemplo, el número 5 se llama Japanada, y está dedicado al manga y al grafismo japonés, pero al margen de los tópicos del manga que se conocen, también de los mangas underground… son dibujos japoneses, muy especiales. El número 4 es un número dedicado a la historia del arte y al cómic, y en el número 3 hizo un dossier interesante sobre un grupo de Chicago de artistas pop de los sesenta, The Hairy Who, que prácticamente ha quedado olvidado, poco conocido en la actualidad, pero si vemos las imágenes de los años sesenta, sí que vemos una influencia directa de gente como Gary Panter.

En todo lo que hace, la narración es importante. Dan Nadel no oculta que le interesa muchísimo el comic…

DN: El cómic sigue siendo un modo maravilloso de contar historias. Me fascina la habilidad de los artistas para mezclar palabras e imágenes, sobre todo porque vivimos una época innovadora, como nunca antes había existido. Y no veo ninguna otra forma de expresión en la que se haga tanto trabajo tan deprisa.

Lo interesante en The Ganzfeld es que es una revista que está un poco al margen entre la forma de expresión… Dan Nadel busca conexiones, parentesco, historias secretas, una forma de comunicación entre los géneros… Resulta un lugar muy interesante, muy innovador, pero hay pocas personas todavía que se adentren en este género, y el mercado, para este tipo de actuaciones, es muy pequeño…

DN: Si, es muy pequeño. Creo que unas dos mil personas en el mundo entero, sobre todo diseñadores, ilustradores, artistas, profesionales que pueden sentirse interesados en la cultura visual. Pero es pequeño, quizá por su eclecticismo, porque es difícil ponerle una etiqueta.

Me reuní con Dan Nadel en 2004 por primera vez en Chicago. Acababa de publicar un libro sobre el grupo de rock de Chicago Wilco, y era un chico muy joven y entusiasta. En esta reunión me di cuenta de que no solamente se dedicaba a hacer esta antología, sino que era editor, tenía una editorial que se llamaba PictureBox. Allí es donde se publicó este libro.

Tres años después, en 2007, le visité en Brooklyn, y me mostró decenas de títulos publicados en poco tiempo. Me impresionó mucho la cantidad y calidad de sus publicaciones, y las diferencias de cada una de ellas en comparación con otras, tanto en contenido como en forma.

DN: Me considero un editor de libros visuales, La tercera parte de lo que publico en la editorial son cómics, y el resto, a partes iguales, es arte y cultura pop.

Lo que llama la atención en PictureBox es que una editorial normal intenta crear un look de identificación y crea colecciones que se parecen unas a otras. PictureBox es totalmente lo contrario, ahí todo es posible. Puede publicar un libro de cómic de treinta y dos páginas, O un libro enorme de formato lujoso, o un libro de bolsillo de trescientas o cuatrocientas páginas, con portadas duras, flexibles, con papel barato, papel de lujo, … Y encontramos el mismo eclecticismo en el contenido, no hay una estética común en el contenido de sus libros, es muy enriquecedor y muy variado.

DN: Mi idea básica para la editorial es que cada libro tenga un pensamiento diferente, No hago ninguna diferencia cultural entre un libro sobre un grupo como Wilco o un artista como Ben Jones. Creo que las mismas personas deberían comprar los dos libros, aunque en realidad no es así. Pero el proceso para hacer ambos libros es idéntico, sólo trabajo con artistas a los que realmente admiro, porque intentan hacer algo que no se ha pensado antes. Creo que el libro tiene que ser una experiencia intensa, no solamente una lectura. Con The Wilco Book la idea era hacer un nuevo tipo de libro de rock&roll. En el caso de Ben Jones, era la forma de combinar el arte y el comic lo que me llamó la atención y me fascinaba, y en otros como Brian Chippendale y CF´s, el enfoque del comic es totalmente distinto del que se conoce…. Siempre quiero trabajar con personas a las que admiro profundamente, sin preocuparme del lugar del que vienen ni lo que son.

Naturalmente se trata de una actuación bastante excitante, interesante, pero este eclecticismo de actuación tanto en el fondo como en la forma no facilita realmente el marketing de estos libros. Podríamos decir que PictureBox se reconoce gracias a su falta de imagen, de unidad. Son dificultades de las que Dan Nadel es conciente, lo acepta.

DN: Si, no hago formatos estandar… dejo que los artistas y el tema de los libros decidan la forma que tiene que tener el libro, así que el público tiene dificultad en entender su editorial como una entidad. Pero por otra parte también me he dado cuenta de que este enfoque riguroso atrae a fans de culto, que se interesan por lo que hace esta editorial.

Podríamos ver como un hilo rojo de lo que hace PictureBox con este mundo ecléctico… es esta pasión por lo que se aparta de las normas, que está al margen, y no corresponde a estereotipos, ni los cliches del mainstream, ni tampoco a los cliches o estereotipos del underground y lo alternativo, tal y como se han definido en los años ochenta y noventa.

PictureBox trata de ofrecer algo nuevo, algo fresco, que no se haya publicado en otros lugares. Se trata de una cuestión de personalidad; Dan Nadel se describe como alguien curioso, que busca siempre algo nuevo, algo diferente, algo que todavía no se ha visto.

DN: Soy un tipo curioso. Siempre estoy buscando algo detrás de lo que está enfrente. Me interesa la gente que hace comics sin darse cuenta de que hace comics, gente que quiere expresarse de manera artística y que naturalmente termina haciendo comics, gente como CF, Chippendale, Frank Santero, Leif Goldberg, que están entre distintos mundos, y esto es lo que me interesa, explorar sensibilidades distintas, así como historias distintas.

Hay otra parte del trabajo de Dan Nadel, además de lo que ha publicado… es un trabajo de investigación histórica, intentar escribir una historia del comic y del arte que se ha marginado un poco. Por ejemplo, el grupo The Hairy Who de Chicago, que se ha presentado en muchas paginas de The Ganzfeld 3, pero que sin embargo no están en la historia del arte. Dan Nadel publicó una antología, titulada Out of Time, una colección de comic oscuros, olvidados, extraños, entre los años 1900 y 1970, marginados de los comics, donde encontramos superhéroes, unas tiras muy raras, divertidas, visionarias,… y ahora acaba de publicar un libro sobre Rory Hayes, pionero del comic abstracto y de vanguardia de los años sesenta, y que no forma parte del underground clásico, pero que ha tenido mucha influencia sobre Mark Beber en los Estados Unidos, o Atak en Alemania. Son otras personas que Dan Nadel intenta popularizar actualmente.

DN: Creo que la historia del comic ha sido escrita por gente que le que gusta la ciencia ficción y que no se interesan mucho por la cultura visual o por el arte en general. Es una visión muy limitada del mundo, y por esto se han perdido muchas cosas durante todos estos años. Así, intento corregir estos olvidos buscando comics extraños, olvidados, para sacarlos a la luz.

En The Ganzfeld, o PictureBox, al principio Dan Nadel trabajó con amigos, pero ahora esta solo en la editorial y en la antología The Ganzfeld.

En las ultimas décadas, cuando empecé a interesarme por el cómic y el arte visual… siempre encontraba problemas con los editores solitarios, que sólo expresaban un único gusto en su editorial ya que, al cabo de cierto tiempo, una persona que trabaja sola según lo que le gusta no se renueva, cada número se parece al numero anterior, se repite, y es algo que no ocurre con The Ganzfeld o PictureBox. Es un proyecto abierto, interesante, sorprendente, y Dan Nadel lo explica…

DN: The Ganzfeld es abierto, está libre, porque se interesa por muchísimas cosas nuevas, por eso se puede renovar tan rápidamente.
Es muy impaciente, también, pero sabe los riesgos que puede correr y por esta razón ha publicado el séptimo número, que va a ser el último. Va a pararse, prefiere dedicarse a libros, a publicaciones más profundas y completas, sobre artistas como Gary Panter, …., en vez de presentar de manera superficial muchas cosas como una antología.

DN: El nuevo número (el 7, hemos eliminado el 6) será el último. Otros libros de investigación como Gary Panter, el futuro libro de John Kricfalusi, o un nuevo Art Out of Time, están concentrando toda la energía y creatividad que antes iba a The Ganzfeld. Simplemente no tengo más energía, ahora estoy más interesado en temas más individuales, o a un nivel más profundo, que en muchas cosas tratadas más superficialmente.

Pero es una pena para The Ganzfeld, porque ha sido una experiencia única desde hace siete años. Pero si Dan Nadel tiene nuevos proyectos seguro que nos va a reservar sorpresas en los años siguientes…

LA MAS BELLA

JUANJO EL RAPIDO